quinta-feira, 24 de fevereiro de 2011

GHOST ARTISTS

Bansky quer receber um óscar disfarçado de macaco
Slinkachu é o artista urbano mais (des)conhecido
.
Após a época áurea das manifestações espontâneas do graffiti, desde as mais despojadas e anónimas às assumidas intervenções artísticas de “writers” briosos do seu "tag" (pseudónimo) e orgulhosos da sua "crew" (equipa), uma vertente da arte pública actual recorre a situações de estranheza e mesmo “no-sense” para intervir no quotidiano das cidades de um modo criativo e com critérios estéticos, geralmente recorrendo ao pseudónimo e mesmo ao anonimato. O mistério em torno da verdadeira identidade destes “ghost artists” e a curiosidade que a sua obra suscita, provocam uma verdadeira “caça” ao artista, no terreno e através das redes sociais.

Na Grã-Bretanha, os artistas urbanos mais (des)conhecidos são Bansky e Slinkachu. No que respeita ao primeiro, as especulações sobre a sua identidade têm feito notícia e o seu anonimato faz a actualidade em Hollywood, a propósito da entrega dos Óscares 2011. Também realizador, Bansky é um dos candidatos à estatueta dourada para o Melhor Documentário e promete comparecer na cerimónia magna do cinema mascarado de macaco. Slinkachu é considerado um dos expoentes da arte urbana mas as suas obras já chegaram às galerias.

.
Pintura mural de Bansky

BANSKY

Conhecido pelos seus trabalhos de rua em Londres, Bansky terá nascido em Bristol em 1975 – não se sabe ao certo, já que ninguém confirma a sua verdadeira identidade. Há entrevistas e até uma notícia que alegadamente revela o seu rosto mas subsiste a dúvida, alimentada pelo próprio artista.

Os seus graffiti e pinturas de rua, utilizando stencil, são a sua marca pessoal. Inesperadas e divertidas, as suas obras revelam grande cuidado ao nível da concepção e despertam facilmente a simpatia do observador. Através de imagens irónicas e sarcásticas, carregadas de crítica social, questiona os conceitos de autoridade e poder, chegando a realizar acções não autorizadas nos jardins zoológicos de Londres e de Bristol (entrando nas jaulas dos animais para deixar mensagens ao público visitante) ou na Disneylândia da Califórnia, EUA (boneco insuflável representando um prisioneiro de Guantánamo) em 2006.

A sua maior ousadia até à data foi levada a cabo em 2004, quando entrou no Museu do Louvre com uma tela de sua autoria com uma interpretação pessoal da Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, e pendurou-a sem cerimónias numa das paredes do museu .


Referências ao documentário no site do artista

Bansky também se tornou famoso pelo seu documentário "Exit through the gift shop", com o qual vem concorrendo a importantes festivais de cinema na Europa e nos Estados Unidos (1), aproveitando para espalhar a sua arte urbana. Este ano, o seu filme é um dos candidatos ao óscar de Melhor Documentário e pode vencer. Porém, Bansky não quer revelar a sua identidade e anunciou que receberia o prémio mascarado de macaco. A Academia declarou que não vai proibir que Bansky suba ao palco para receber a estatueta mas preferia entregar o óscara um seu representante. A cerimónia de entrega dos óscares será realizada no teatro Kodak, em Los Angeles, no dia 27 de Fevereiro. Até lá, a diplomacia de Hollywood resolverá certamente o problema a contento de todos. (Ir para actualização).
.

Uma das micro instalações de Slinkachu, à escala 1:87


SLINKACHU

As obras de Slinkachu caracterizam-se pela reduzida dimensão pois são micro instalações. Indicado em 2010 como um dos expoentes da arte urbana, as primeiras obras conhecidas de Slinkachu remontam a 2006.

O projecto é conhecido por “Pequenas Pessoas”, geralmente bonecos de escala reduzida (1:87, a escala dos comboios eléctricos em miniatura) organizados em cenas simples criadas pelo artista e abandonadas em locais de passagem, mais ou menos frequentados. Não se trata apenas de referenciar uma presença, ao género do Tenente Gaff , personagem de “Blade Runner – Perigo Eminente”(2), que abandonava miniaturas de animais em origami por onde passava. Sendo praticamente invisíveis no espaço urbano, liliputianas entre as enormes massas de uma cidade fervilhando de vida e movimento, as micro instalações de Slinkachu destinam-se a ser encontradas e usufruídas por observadores ocasionais mais atentos aos pormenores e particularidades da paisagem urbana. A descoberta e contacto no local com estas obras implica uma atenta exploração do terreno, mas a divulgação e reconhecimento público do trabalho do artista intensificou-se a partir de 2008, com a edição de livros (3) e exposições.
.
As micro instalações de Slinkachu integraram diversas exposições colectivas desde 2007 e, no ano seguinte, realiza a primeira exposição individual, "Ground Zero", na Cosh Gallery, em Londres. Prepara actualmente nova exposição individual na Andipa Gallery (que também representa Bansky), intitulada “Concrete Ocean”, a decorrer entre 03 de Março e 02 de Abril 2011.


Notas
(1)- o seu primeiro filme, “Exit Through The Gift Shop” é o seu primeiro filme, estreado no Festival de Filmes de Sundance (21 a 31 de Janeiro de 2010) e que participou em vários festivais de cinema, entre os quais o 60º Festival de Cinema de Berlim / Berlinale de 2010.
(2)-Filme de Ridley Scott, 1982.
(3)-“Little People in the City: the street art of Slinkachu”, Boxtree, Londres, 2008; “Big Bad City”, Lebowski Publishers, Amsterdão, 2010.
.
Links

sábado, 19 de fevereiro de 2011

EM BUSCA DA PIOR PINTURA

O pintor fictício Pavel Jerdanowitch

O Concurso Internacional de Pintura Pavel Jerdanowich, que se realiza desde 2006, pretende encontrar a pior pintura produzida em cada ano. Em 2010, a obra “Modelo Sentado” , do russo Sergey Bugrovsky, foi considerada a pior. “Eu Sou Artista”, do britânico Luke Wilson, foi a segunda pintura mais votada.

O pintor russo Pavel Jerdanowich foi inventado em 1924 pelo jornalista e escritor americano Paul Jordan-Smith (Los Angeles, EUA, 1885 – 1971) para embaraçar os críticos de arte moderna do seu tempo. Segundo ele, o crítico de arte e literatura modernas receava destoar das tendências vanguardistas da sua geração e por isso evitava dar opiniões honestas sobre méritos artísticos, especialmente quando esses méritos não eram evidentes.
.
Paul Jordan-Smith era filho de um sacerdote Metodista. Seguindo os passos do pai, fez estudos religiosos e tornou-se pastor em 1908, cargo do qual se demitiu em 1910, após ter sido acusado de heresia. Para ganhar a vida, deu aulas de latim e dedicou-se à escrita. Foi casado com a escritora Sarah Bixby Smith (California, EUA, 1871-1935).
.
Em 1924, Jordan-Smith pintou um quadro intitulado “Exaltação”, representando uma mulher selvagem empunhando uma casca de banana, com a intenção de concorrer a exposições de arte com uma identidade fictícia. Para conferir exotismo à sua personagem, escolheu um nome russo aparentado ao´seu nome verdadeiro, Pavel Jerdanowitch, que imaginou ter nascido em Moscovo e emigrado com os pais para os EUA. Quando estudava arte em Chicago, Jerdanowitch contraiu tuberculose, doença da qual se curou com uma longa estadia nas ilhas do mar do sul - onde terá encontrado inspiração para pintar. Esta biografia fictícia evoca o protagonismo dos artistas russos nas vanguardas artísticas da época (Larionov, que chegou a trabalhar nos Ballets Russes, Kandinsky, um dos fundadores da Bauhaus, ou Malevitch, o fundador do Suprematismo), assim como aspectos da vida de Gauguin e ecos de Van Gogh. Jordan-Smith foi ainda mais longe e imaginou a sua obra como paradigma de um novo movimento artístico, que baptizou como “Disumbrationism” - destacando a particularidade de não pintar sombras nos quadros.

“Exaltação” foi exposto em Nova Iorque em 1925, onde foi descoberto pelo crítico de arte francês Comte Chabrier. Já em Paris, Chabrier escreveu a Jerdanowitch pedindo-lhe alguns dados biográficos e uma foto. Smith fez-se fotografar com ar tresloucado e enviou essa foto a Chabrier, juntamente com uma biografia inventada. A notícia da fundação de um novo movimento artístico, criado na Califórnia por um artista de origem russa, não tardou a ser publicada na revista francesa de arte “Revue du Vrai et du Beau” (Nº 67, Paris, 10 de Setembro de 1925). Apresentando o artista, Chabrier, o autor do artigo, escreveu arrebatadamente que “Pavel Jerdanowich não se contenta em seguir os caminhos ordinários da arte. Ele prefere descobrir, nesse domínio, as regiões escarpadas, mesmo junto ao abismo.” Nascia mais um mito da arte moderna?

Em 1926 e 1927, Jerdaniwitch pintou mais algumas obras, com destaque para “Aspiração” e “Adoração”, que estiveram expostas em Chicago e Buffalo e foram reproduzidas na “La Revue Moderne” (Paris, Junho de 1927), assim como na obra de divulgação “L'Art Contemporain - Livre d'Or” (Éditions de La Revue du Vrai et du Beau, Paris, 1927).

A 14 de Agosto de 1927, Paul Jordan-Smith fartou-se da brincadeira e contou a história ao jornal “Los Angeles Times”, colocando um ponto final na fugaz carreira artística de Jerdanowitch. A revelação escandalizou os meios artísticos, pelo embuste mas sobretudo devido a afirmações do género: “Tive mais publicidade com esta pequena brincadeira, que me ocupou apenas uma hora por ano durante três anos, do que com muitas décadas de trabalho sério.”

A “má” pintura de Pavel Jerdanowitch inspirou um prémio para a pior pintura apresentada anualmente a concurso. Apesar de se tratar de uma piada artística, não é fácil vencer esta competição. Mesmo colocando de lado as preocupações artísticas e técnicas, há que dar tratos à imaginação para reduzir a pintura à sua pior expressão e, sobretudo, produzir uma obra que desagrade ao “júri”, constituído pelos milhares de visitantes do site do concurso.

O prazo do concurso de 2011 termina no dia 01 de Abril (inscrição online imagens em formato jpeg ou gif, máximo de 200KB) e os resultados serão conhecidos a 01 de Setembro.
.
Fontes
Ensaio de Mikhail Simkin e obras de P. Jerdanowitch ("Os Sete Pecados Mortais")

sexta-feira, 11 de fevereiro de 2011

ESCULTURA DE ANTÓNIO NOGUEIRA

"Queijeira" - Gouveia, 2009


Ao longo da última década, o escultor senense António Nogueira tem desenvolvido uma intensa atividade escultórica no centro do país, onde a sua obra pública se encontra particularmente representada.
Escultor figurativo, de inspiração realista, desenvolve sobretudo temas alegóricos e etnográficos. Neste último caso, parte de figuras representativas das práticas e manifestações mais tradicionais da cultura local e regional para alimentar e até renovar o imaginário popular. Essas homenagens poéticas, de cuidada composição de volumes e contido dinamismo de formas, caracterizam a sua obra pública.
Formado pela A.R.C.A. e com experiência técnica como escultor numa empresa de mármores em Alfarelos, na região que escolheu para viver e trabalhar, trabalha preferencialmente o mármore e a pedra calcária, que combina com o granito e betão em conjuntos de maior volume, como no Monumento ao Pescador da Praia da Leirosa, Monumento às Tecedeiras (Fioso, Crestuma), Peixeira da Praia da Leirosa, Homem dos Campos do Mondego (Montemor-o-Velho), Queijeira (Gouveia), Homem a Jardar (Gouveia), Moleiro da Gândara (Figueira da Foz), Monumento A Todas as Mães (Montemor-o-Velho), ou Mulher dos Enchidos (Quiaios).

António Manuel Marques Nogueira nasceu em Seia em 1967. Reside em Lavariz, Carapinheira, desde 1999.
Licenciado em escultura pela A.R.C.A. em 1994. Durante o curso, exerceu a atividade de escultor na empresa Mármores do Centro, em Alfarelos.
Participou num workshop de escultura em Montemor-o-Velho em 1998.
Entre 1995 e 1999, lecionou Educação Visual em várias escolas próximas de Montemor-o-Velho.
Autor de diversas esculturas e monumentos, entre os quais: imagem de São Silvestre (São Silvestre, 1999), Monumento ao Pescador da Praia da Leirosa (2000), Monumento às Tecedeiras (Fioso, Crestuma, 2001), Peixeira (Praia da Leirosa, 2003), Busto do Dr. Armando Gonçalves (Tentúgal, 2003), Homem dos Campos do Mondego (Rotunda da Carapinheira, EN 111, Montemor-o-Velho, 2004), Homem a Jardar (Gouveia, 2005), Moleiro (Moinhos da Gândara, Figueira da Foz, 2005), Pescador do Rio (Ereira), Bombeiro (Montemor), Gandaresa (Arazede), Monumento A Todas as Mães (Montemor-o-Velho, 2009), Queijeira (Gouveia, 2009), Mulher dos Enchidos (Quiaios, 2009).

Exposições individuais

2002 - Exposição de escultura, no Hospital da Universidade de Coimbra.

Exposições colectivas

2003 - Exposição de escultura, na Casa da Cultura em Seia.
2003 - Exposição de escultura, no museu da Figueira da Foz.
2004 – ARTIS III – Festa das Artes e das Ideias em Seia

"Queijeira" - Gouveia, 2009


"Homem a Jardar" - Gouveia, 2005

Fotos: Sérgio Reis
Fontes: ARTIS; Site do artista; Cultura do Centro - Museu virtual de Arte Pública